NEW YORK – C’è qualcosa di ancestrale e, al contempo, profondamente alieno nel modo in cui le creature di Gaetano Patane hanno preso possesso di uno spazio nel cuore di New York. Cinque pesci. Non una moltitudine, non un banco, ma cinque individualità scultoree che galleggiano nell’aria della metropoli come se l’atmosfera si fosse improvvisamente trasformata in un oceano denso e primordiale.
L’installazione “5 Fish in the World” non è solo un’opera ambientale; è un cortocircuito visivo. In una città che corre verso l’alto, fatta di angoli retti e acciaio, le forme sinuose e organiche di Patanè portano una calma piatta, quasi ieratica. L’artista siciliano, noto per la sua capacità di far dialogare la terra vulcanica delle sue origini con le visioni cosmopolite, ha scelto New York per interrogare il rapporto tra l’uomo e ciò che resta del mondo naturale.
Anatomia di una mutazione
I cinque pesci di Patanè sono creature di confine. La loro superficie, lavorata con una perizia che richiama la tradizione artigianale ma si spinge verso l’astrazione contemporanea, sembra riflettere le luci di Times Square e il grigio del cemento, mutando colore a seconda dell’ora del giorno. Non sono pesci che nuotano, sono pesci che osservano.
L’installazione gioca sulla scala delle proporzioni: giganti rispetto al passante, ma fragili se confrontati con lo skyline circostante. Patanè utilizza il pesce come simbolo universale di vita e migrazione – tema quanto mai attuale in una città costruita sui flussi – ma lo spoglia di ogni iconografia religiosa per restituirlo alla sua essenza biologica e spirituale.
Il silenzio come atto di resistenza
In una New York che è una continua aggressione sonora, l’opera di Patanè impone il silenzio. Chi si ferma davanti a queste “presenze” avverte un senso di sospensione. L’artista sembra suggerire che noi stessi, abitanti della giungla d’asfalto, siamo i pesci di questo mondo: costretti in correnti che non controlliamo, eppure capaci di una bellezza plastica nel nostro resistere.
Dal punto di vista curatoriale, l’intervento si inserisce in quel filone della Public Art che non vuole decorare, ma disturbare la percezione quotidiana. Patanè non cerca il consenso estetico immediato, ma la connessione empatica. I suoi “5 Fish” sono i custodi di una memoria liquida in una città che non dorme mai e che, spesso, dimentica da dove veniamo.
Perché ora, perché qui
Dopo aver esposto in tutta Europa, l’approdo a New York consacra Patanè come uno degli interpreti più interessanti della nuova scultura italiana. La sua è un’arte che non ha bisogno di traduzioni: il linguaggio della forma è universale. In un momento in cui l’ecosistema globale è al centro del dibattito, questi cinque pesci solitari diventano sentinelle di una bellezza che rischiamo di perdere, ma che l’arte, con la sua ostinazione, continua a rimettere al centro della piazza.
